在全球化、数字化、智能化快速发展的时代，品牌创新成为了企业持续发展的关键因素。无论是产品设计、包装创新、营销策略，还是商业模式，国内外品牌都在不断探索与迭代，以适应市场需求和消费者偏好变化。中德品牌学部开设“国际品牌创新”系列讲座，邀请来自业界、学界的品牌专家学者，分享国际品牌创新的最新趋势、方法和案例，以启发师生创新思维，提升品牌学科建设水平。
1月8日晚，SGFB“国际品牌创新”系列讲座邀请到芬兰拉普兰大学艺术学博士，现任爱丁堡纳皮尔大学品牌设计讲师Dr Niina Turtola为全校师生带来专题讲座“Homage to SmallMeaningless Details——艺术研究:致敬细节”。
主讲人介绍
Dr Niina Turtola，芬兰拉普兰大学艺术学博士现任爱丁堡纳皮尔大学品牌设计讲师，专注于字体设计、实验写作与跨文化视觉传达。她的创作实践横跨设计、诗歌与艺术研究领域，关注商业实践之外的社会议题。2025年，其视觉化诗作《空气》入围罗莎玛丽·蒂西奖，并被瑞士当代艺术博物馆永久收藏，相关作品曾展出于拉赫蒂国际海报三年展。Niina在欧洲与非洲拥有丰富的国际教学、教育管理及专业设计经验，在研究出版、同行评审与学术服务领域亦十分活跃。
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从初心到深耕：个人创作轨迹与跨域实践探索
8岁开启创作之旅的Dr Niina，作品涵盖诗歌、书籍设计、海报、页面排版等多元形式，包括21米收银纸诗歌、致敬Sophie Calle的 Diary 式硕士论文、拼贴风格博士封面......她偏好打字机、收银纸等实物载体，珍藏1988年文章印刷品，在数字时代坚定守护黑胶唱片等实体媒介的细腻触觉。在2021年移居英国后，她带着作品走进了爱丁堡国际书展分享具象诗研究，在纳米比亚、芬兰等地开展创作，通过街头海报、博物馆即兴布置等非传统方式展览,重视触觉与实体感，让设计在生活场景中自然生长。
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从理念到落地：视觉传达设计16大核心观点
Dr Niina将页面视为是“多感官舞台”，她在讲座中分享了她颠覆传统的设计思考。她认为，设计根植特定文化，主观而非普适，却能通过细节实现跨域共鸣。只有打破传统排版惯例，用图文与多维结构打造“复调表达”，并且运用“陌生化”手法，从日常错误、留白、偶然瞬间中汲取灵感才能，才能想出独特的创意亮点。“创作需平衡认知与创意，通过观察、行走积累素材，不断进行分享与交流，这是研究迭代的关键”，Dr Niina进一步强调，批判式设计专注主观性、叙事性，拒绝单纯视觉装饰，凸显文化特异性。Dr Niina在讲座中提出的16 个核心观点为在场师生提供了全新的设计视角。
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从潜力到思维：设计教育的理念与实践
谈及设计教育，Dr Niina 强调 “教育的核心是挖掘潜力，而非灌输规则”，她以George Perec、Sophie Calle等艺术家为范例，鼓励学生将真实生活、个人经历融入创作，不做千篇一律的 “模板化设计”，而是让作品成为表达自我与看待世界的窗口，让学生找到自身独特的“设计声音”。
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从感知到传递：设计创作的信念与意义
“我拒绝割裂设计与艺术，它们本应是一体的。”Dr Niina 分享了自己的创作信念，她认为日常观察是创作的核心动力：行走时关注地面细节，记录无意识的瞬间，从平凡事物中挖掘深层内涵。设计不仅是视觉呈现，更应反映特定文化与时代特征，传递人性、互动与认知的温度，成为承载集体记忆的重要载体。
互动环节中，面对学生关于如何摆脱模板化设计的提问，Dr Niina给出了实用建议。她建议大家拒绝使用现成模板，自主创建专属模板，兼顾效率与独特性；在与客户合作时，明确沟通设计价值，提供多元方案，优先选择理念契合的客户。同时她也提出，模板并非绝对禁忌，关键是理解使用逻辑，用字体选、细节打造专属风格，带来成就感。
此外，多阅读书籍、观察生活、分析优质案例，是提升设计能力与批判性思维的关键，教师应引导学生理解设计背后的逻辑，而非单纯灌输规则，提供多元素材与信息，帮助学生拓宽视野，跳出固有认知。设计可兼顾商业与艺术属性，无需割裂不同领域的设计逻辑。
本次讲座使师生深刻认识到，设计没有绝对的“标准答案”，无论是模板使用还是自主创作，核心是明确设计目的与自身需求，避免盲目遵循或否定某种方式。正如 Niina 所说，细节里藏着设计的终极浪漫，只要保持对生活的敏感与思考，每个人都能找到属于自己的创意表达。
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