本学期，学院面向视觉传达设计（2+2/4+0）专业学生开设“计算机实用基础课”（Practical Computer Technology）。课程不止于3D建模、PS、AI与Keyshot等软件技能的系统化传授，更直接打通课堂与创意产业的边界——联动宁波市慈溪独立书店「噢卜书多」，由书店提供文学书单，学生围绕文本创作装置艺术；作品完成后，经书店主理人遴选，优质装置将直接进入门店长期展售，学生可获得70%销售收益。
书店展览效果图
当大多数高校的设计基础课
还在训练“交作业、打分数”时
中德大一新生已经拿到了
自己作品的第一笔销售分成
从“交作业”到“卖作品”
从“课堂练习”到“市场检验”
这门课让大一新生在入学第一年
就真实触摸到创意产业的核心逻辑
设计不只是表达
更是可以被看见、被购买、被流通的价值
COURSE INTRODUCTION
课程简介
“计算机实用基础课”（Practical Computer Technology）立足视觉传达设计专业入门核心需求，为新生筑牢设计技术根基。学生在掌握3D建模、平面设计及渲染等软件全流程操作的同时，需围绕书店指定的文学文本，独立完成从概念构思、材料实验到实体装置落地的完整创作链路。
COURSE HIGHLIGHTS
课程特色
课堂即产业：真实商业场景驱动教学
这门课练的是“真实brief”——联动「噢卜书多」独立书店开展校企合作，由书店精选散文、短篇经典文本作为创作素材，学生需要面对真实品牌客户，在限定框架内完成设计。这种模式直接对标创意产业中“按需求创作”的核心工作方式，能够帮助学生提前建立商业化设计思维，夯实未来就业实践核心能力。优秀作品更可入选书店《读取》主题展并落地展售。
“文学+设计”跨界转译
课程打破传统软件实训单一模式，围绕技法、思维、表达搭建立体化教学体系，围绕立体构成、色彩、材质、叙事四大模块，学生需先深度品读文本、提取核心意象，再将抽象文字转译为可触可感的空间装置，训练“从理解到表达”的完整创作思维。
原创力优先于工具依赖
面对AI设计工具的普及，课程回归设计本源——软件是手段，审美与思辨才是核心。学生必须在理解文本的基础上自主创作，而非依赖生成工具完成“拼贴”，锤炼学生原创审美与自主创作能力。
TEACHER INTRODUCTION
导师介绍
宋鑫楠
中德品牌学部设计学教师，主要从事数字媒体设计、视觉创意、交互设计与智能设计应用方向的教学与研究工作。专注学生创新能力培养，长期指导学生参与各级设计竞赛与创新创业项目，带领学生在米兰设计周、未来设计师大赛、中国好创意等国家级、省级赛事中斩获多项奖项。
王菁
澳大利亚Swinburne University of Technology 工业设计博士。研究方向为智能产品原型开发与设计，在<Ergonomics>等期刊发表学术论文，以及在国际设计会议DESIGN 2022；IASDR 2021进行会议报告。
兰闰远
毕业于格拉斯哥艺术学院，工业设计硕士学位，现任职于中德品牌学部。拥有扎实的行业实战经验，曾在得力集团负责本册品类电商运营，后于博菱电器、木马设计深耕工业设计领域。从业以来，先后与 Sharp、Cuisinart、Tefal、Krups、Kenmore 等国际知名品牌开展合作，多款设计作品均已落地量产。
EXHIBITION INTRODUCTION
展览介绍
课程作品以慈溪独立书店噢卜书多，专属阅读书单为创作基底，授课教师全程引导、细致指导同学们围绕书单文学主题完成创意装置艺术设计；全部作品完工后先在学院内开展小型预展，供全院师生到场观摩交流，后续书店主理人将入校遴选优质原创作品，挑选10余件落地线下门店长期展出并同步售卖，学生享有七成销售收益，切实让青年创作者落地创意、收获看得见的创作价值。
设计装置成果展海报
STUDENT WORKS
学生作品展示
设计师：卢乐易
灵感取自特德・姜《呼吸》，蒸汽动力机械生命在齿轮与呼吸间探寻熵增真相——呼吸不只是生存动作，更是宇宙秩序的一环。装置以机器人模型展现“自我牺牲求索真相”的精神，诠释生命在觉醒与消亡中的循环往复。
设计师：胡善瑜
城市呼吸与生态困，以肺为地球与人类的共同呼吸器官，用动态开合模拟呼吸，警示污染正在伤害我们其同的“生命之肺”，呼吁守护空气与自然。
设计师：孙奕歆
作品选用诗歌《春天，我的眼睛化成一条鱼》，透明亚克力空间内融合瞳孔、鱼群、月亮、枯树、花窗，分三层结构搭配可变色光影，还原清冷孤独的诗意氛围。取出内置“月亮”开启底部开关即可发光，在黑暗中观赏效果最佳。
设计师：王嘉欣
保留⼼脏的解剖结构，搭配通透花朵，将⼼脏（⽣命/爱）与花朵（新⽣/绽放）深度绑定，直观对应⽂案中“爱换⼀⽚⼟壤再次盛开”的核⼼表达，让抽象情感可视化。
设计师：张钰淇
本装置取材崔恩荣《对我无害之人》之《祥子的微笑》，以信箱为意象搭建倾诉疗愈的精神空间。原作中祥子与素侑借书信传递心事、维系情感，装置以三座造型错落的房屋，映射二人聚散离合，半透明磨砂材质内牛皮便签若隐若现，为陌生人搭建情感联结的倾诉空间。
设计师：李昕冉
本装置灵感取自周慧《认识我的人慢慢忘了我》，聚焦当代年轻人在理想现实、高压生活与短暂满足感间的内心拉扯；作品以“老电影”为内核，选用承载复古记忆的老式电视机作为盲盒外壳，电视正反两面差异化设计象征生活的多元面貌，传递回归当下、接纳日常平凡之美的创作理念，盲盒内部搭配食物主题玩偶与生活任务卡，盒身亦可单独作为装饰摆件。
设计师：钟钰骅
本装置取材墨西哥作家瓜达卢佩・内特尔《红鱼之吻》（原著《细菌》），围绕文中 “自愿任由真菌在体内生长融合” 的绝望情感展开创作；作品以观者视角刻画人物身心撕裂拉扯的状态，多只手被真菌脉络缠绕纠缠，各异手部姿态分别流露渴求触碰、逃避退缩的复杂心绪，居中汇聚的眼睛既是双方情感拉扯的具象载体，也象征外界窥探的目光，如透镜般放大二人矛盾纠葛；装置采用自主建模、树脂 3D 打印成型，后续经喷漆处理还原真实肌肤质感。
设计师：王思涵
本作品取材诗歌《丝绒陨》，剖析从一段爱恋走向另一段爱恋的复杂心境，还原人在情感中挣扎、坚守与求生的完整心路。U型管内黑白与鲜亮色彩形成视觉对比，呈现从旧爱走向新恋的心路——从一段爱走向另一段爱，从来不是轻浮的更换，而是带着过往伤痕完成温柔的移植。
设计师：徐搏恺
作品以海桑《我是你流浪过的一个地方》为蓝本，用沙漏快慢两种漏沙形态，对照展现世俗挥霍时间与诗人把发呆当作专属时间仪式的两种状态；又从观者视角点明，诗里孤僻丰盈的“我”的生命意义依附于“你”，暗含博尔赫斯笔下个体卑微倾尽所有却内核空虚的哲思。
设计师：王嘉旖
本作品选取包慧怡《我坐在火山的最边缘》中的《连》，解读诗歌里“连”的悖论：联结本身永远暗含无法互通的隔阂，诗人将寻觅、救赎融入文本，点出联结的本质即是隔绝，每一次建立联系都会催生新的疏离；装置以希腊神话阿里阿德涅之线与迷宫为创作基底，纯白织物构筑“谜宫”，天使与锁孔指环呼应“联结本身暗含无法互通的隔阂”。
设计师：王依宣
本作品取材丝绒陨《年轻人，请忍受一下》，解读诗歌以树木移栽、心脏移植手术喻指情感转移的内核：从一段关系奔赴新的羁绊如同树苗移栽，需要直面未知风险与重重考验，每一场相爱与告别都是一场饱含勇气的生命移植，即便前路满是裂痕，那颗赤诚坚韧的心仍会在两段关系间审慎传递；红黑交织缠绕的线条具象呈现“心在两张手术台之间流转”的意象，诠释情感转移的脆弱、坚韧与冒险本质。
设计师：邵承涵
本作品以诗歌《唱吧，悲伤》为创作灵感，围绕内外对照的核心主题，以实木方盒搭配手工毛毡打造兼具物质与精神双层表达的装置，诠释诗作外表平和、心绪深藏的内核；诗歌以克制文笔将浓烈情绪藏于日常物象，与作品内外呼应的创作思路契合，实木方盒外悬毛毡红山楂、内嵌柔软心脏，以“外显其形，内藏其心”的嵌套结构，呈现人性内外共生。
设计师：陈偲宜
本作品取材韩国作家赵艺恩短篇小说《爱，鸡尾酒与生化危机》，围绕隐形暴力与自我觉醒展开创作；小说以卡喉十七年的鱼刺为隐喻，刻画一类不被外界认可的精神伤痛：它无影像凭证、无实体伤口，常被旁人轻描淡写归为思虑过度，即便医生与家人都选择漠视，可痛苦本身真实存在，作品以此为内核，为这些不被看见、不被承认的内在伤痛发声。
设计师：谢亚彤
本作品取材朱宜《我是月亮》，装置复刻货架陈列苹果的场景，其中一枚苹果带有伤痕，搭配放大、放缩小镜实现观者互动，引导观众寻找苹果的创口；作品借受伤苹果因自身瑕疵否定自我全部价值，引申出人对完美标准、世俗评判的执念，最终揭示这份对无瑕的焦虑只源于自我内耗，外界实则从未过度在意自身缺憾。
设计师：蔡昕言
本装置以文本《投降》为创作灵感，提取贴合文意、象征勇气的意象，选用摇摆天平作为核心载体，借天平失衡晃动的形态，隐喻人生各阶段承载的重量需由自我掌控；作品意在表达：时间、生命、能量等世间万物都遵循固定、单向的流转规律，各类事物与能量不断叠加、累积于人的一生，装置用具象的天平实体，探讨人该如何平衡生命中不断流变的负重；观众可自由移动砝码，亲手调节天平两端，在互动过程中直观体会人生重量的平衡取舍。
设计师：林丹阳
本装置取材海桑《我是你流浪过的一个地方》，诗歌以吃苹果、烹菜、写信等日常琐事反复诉说 “足够的时间”，倡导挣脱快节奏浮躁、接纳慢下来的平和生活，于烟火独处中寻得安然自适；作品打破纯观赏的传统艺术形式，以强互动体验让观者成为共创者，在动手过程中与诗歌、自我完成深层对话。装置四组香料容器（橘子皮、薄荷叶、薰衣草、洋甘菊）配合拆分诗句，观者读诗后动手拼贴专属创作，在气味与文字中完成与诗歌的深层对话。
设计师：王馨凌
本作品运用极简视觉语言解构婚姻的情感内核，以菌丝网络为核心符号，具象呈现亲密关系里纠缠捆绑、压抑窒息的拉扯感；同时借贝塔鱼线艺术作隐喻，暗喻情爱中吸引与消耗并存的张力，作品后续通过喷漆工艺模拟真实肌肤质感，强化人与人之间贴身羁绊的视觉表达。
设计师：谢忻洁
本装置以倪湛舸《奥义书》为创作灵感，围绕“割舍”展开表达，聚焦人日复一日被生活消磨殆尽、麻木枯竭的状态，抛出设问：当清醒察觉自我正被日常吞噬，是否拥有斩断束缚的勇气；木棍铁丝树型结构垂落系有“麻木”“不甘”等情绪词汇的红线，底部明矾结晶折射冷光，探讨“割舍的痛苦终将沉淀为锋利又安宁的全新形态”。
设计师：孙俞
本作品取材莉迪亚・戴维斯《狗毛》，原文以克制白描书写失去宠物后的绵长悲伤：宠物离去后，生活处处留白，散落的狗毛是仅存的念想，主角明知收集毛发无法复原过往，却依旧不肯舍弃，文字借日常细碎描摹出渗透在生活缝隙里、温柔又执拗的绵长哀伤；装置以玻璃展盒为核心意象，将思念与遗憾具象为封存记忆的透明容器，展盒内分隔摆放空荡人偶、褪色家具等生活碎片，以几何割裂构图承载“明知徒劳却不愿放下”的绵长思念。
设计师：汪芯如
作品名为《欢愉倒计时》，取材诗文《投降》，以蜡烛燃烧隐喻时间与生命的关系，借孩童纯粹视角消解离别、逝去带来的沉重；作品以人的一生为时间轴，将求学、获奖、登台、工作、成家、天伦等人生幸福节点刻印于蜡烛表面，烛火缓缓燃烧对应时光自然流逝，火光亮起时，过往珍贵记忆随之浮现；作品传递核心主旨：生命长短有限，但温暖与快乐值得永久铭记，人生并非单向流逝的倒计时，而是无数欢愉瞬间串联而成的完整旅程。
设计师：杨镇豪
本作品取材周慧《认识我的人慢慢忘了我》，聚焦都市人在喧嚣环境里守护内心平和的议题，以“窗” 作为分隔自我与外界的核心符号，窗外是纷扰俗世，窗内是独属于自己的安静微光；装置采用树脂几何窗形结构分隔自我与外界，缝隙透出的暖光象征内心庇护所，传递“边界之内，温暖永不熄灭”。作品以观者视角凸显边界对丰盈孤独者的意义，唯有这层隔绝喧嚣的屏障，才能安放个人安宁，诠释都市个体渴求自我庇护、坚守内心微光、向往平静生活的心境。
21件作品
涵盖科幻、诗性、生态、情感与存在之思
以树脂、亚克力、毛毡、玻璃、香料等多种媒介
完成从“文字阅读”到“空间叙事”的转译
它们共享同一个创作逻辑
先读懂文本 再解构意象
最后重建为可触可感的实体
而这一次
重建的终点不是作业本
而是书店的展架
BOOKSTORE EXHIBITION
书店展览现场
本次与「噢卜书多」的合作
是将课堂嵌入创意产业的一次切实尝试
学生的作品不再停留在作业本的角落
而是进入独立书店这一真实文化消费场景
接受市场与公众的双重检验
对大一新生而言
“作品被买走”带来的专业自信
远胜过任何分数
学院将持续深化与「噢卜书多」的联动
并进一步拓展至宁波本土优质艺术机构
搭建长效实践合作渠道
未来
更多课堂作业将走出校园、走向市场
在创意产业的真实生态中
完成从“练习”到“价值”的蜕变
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